UNA GRAN AVENTURA - CAPITULO 1: !QUIERO SER FUERTE¡

Bueno, una reseña sobre tu historia, que entiendo un poco por qué valentino me llamó, la forma de escribir se asemeja a la mía cuando comencé, y como no quiero sonar pesado, vamos con sus virtudes primero. El texto tiene un buen dominio de la ortografía y gramática básica, fluye bien y no tiene errores de redacción graves que lleguen a distraer. A nivel técnico está bastante bien para un primer capítulo. Como Alguien que también ilustra su obra, siempre es un puntazo ver que alguien se esfuerza en hacer de su historia algo único, y ver ilustraciones hechas a mano le da ese factor que lo diferencia del resto. Están buenas por cierto 🤠 No cuento como detalles las onomatopeyas, ya que a pesar de no verse bien, son validas, y hasta yo las usaba, pero un consejo rápido es que describir el golpe le da mucho más peso que simplemente mostrar el impacto. Digamos como que en esta clase de cosas, todos conocen el resultado, pero lo que interesa ver es el desarrollo, un golpe termina con un moretón, pero es el trayecto, el impacto y el dolor lo que hacen que un golpe tenga peso. Esa seria la parte destacable, y lamentablemente hay mucho que extraer de este capítulo, así que lo listaré e intentaré no extenderme mucho, además de claro, aportar con sugerencias: 1. El info dump: El inicio es prácticamente un manual de instrucciones, detienes la historia incluso antes de comenzar para explicar su sistema de poder y la geografía, quitándole por completo la inmersión. En contraste, en una buena narrativa o una madura, el lector debería descubrir de forma orgánica que Raiden no tiene poderes, quizás al verlo hacer algo cotidiano y fallando, o leer en primera persona como la sociedad margina a la clase de personas como él. El error es que es el narrador quien dicta la sentencia. La inmersión se trata de descubrir, de participar, no de que alguien te dicte sus reglas y condiciones apenas comienza su historia, es algo que realmente me saca de la lectura. 2. Personajes de plástico y tropos de anime: El subtexto es inexistente en todas las interacciones, los personajes dicen exactamente lo que sienten y lo que son, sin ninguna clase de filtro psicológico o matiz. Los malos son malos porque sí, usando diálogos cliché de villano de manual, sin profundidad ni motivaciones reales mas allá de ser un simple obstáculo para el prota. El protagonista no se salva, es el arquetipo de personaje de “1 entre 1 millón”. Es bondadoso rozando la exageración, sufre de forma injustificada, y de repente, se le promete que será el mas fuerte de todos. La motivación aquí se vuelve externa y básica. El salto de la tristeza al odio absoluto de Raiden ocurre en apenas dos líneas, no se da el tiempo para que el lector comprenda o digiera el trauma. Por ultimo la motivación forzada de participar en un torneo dentro de cuatro años para ganar su libertad o casarse con la princesa. La introducción repentina de un torneo para resolver el conflicto del protagonista es un atajo narrativo muy flojo, sobre todo en la fantasía heroica. 3. Agujeros de guion: Joder que me gusta encontrar agujeros de guion, incluso en las cosas que hago yo. Primero, se establece que vivir sin un don convierte a Raiden en un ser inútil, el eslabón mas débil de la sociedad. Sin embargo, un anciano sin usar magia destruye una roca gigante solo con fuerza bruta y técnica, generando una onda expansiva. El detalle aquí es que si la fuerza física puede alcanzar esos niveles casi apocalípticos de forma natural, entonces carecer de un don no es una desventaja tan grande como parece que la historia intenta vender al comienzo. 4. Melodrama vs drama real: Confundes gritar con tener desarrollo real de personajes. La escena de motivación a los gritos es efectismo puro, intenta generar una respuesta emocional en el lector subiéndole el volumen a la escena, en lugar de construir un momento de introspección real. Se resume en puro ruido sin peso emocional real. Aquí la solución es compleja y requiere tiempo, desarrollar a tus personajes no es fácil, no basta con conocerlos, debes entenderlos de verdad, entender sus motivaciones y darles un propósito real, solo entonces y cuando hayamos empatizado con ellos, puedes introducir escenas dramáticas que de verdad impacten, pero no apenas al inicio, cuando no tenemos motivos para empatizar con el protagonista. Digamos que esta historia funciona como guion para un manga dirigido a personas muy jóvenes, cumpliendo con los tropos más famosos del anime, perdiendo por el camino la sutileza, atmosfera y una identidad propia. Si tuviera que definir este capítulo, diría que es “simple”, solo así. Pero que no te de pena, en este texto están las bases de un escritor con potencial, el hecho de que este sea tu primer texto dice mucho, que hasta creo que está mejor escrito que mi primer intento de texto jajaja. Aún así, el texto y gramática es solo la base y el requisito mínimo para un buena historia, la trama es lo importante, y tal y como está escrito ahora, realmente no me nace el interés de seguir leyendo por lo predecible que es, pero no lo tomes como algo malo, sino como una oportunidad de mejorar.