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  "textContent": "Estrella Morente nació, dice, con el destino marcado. Más allá de los genes, la genialidad de su padre, Enrique, y la generosidad de su madre, la bailaora Aurora Carbonell. Sin importar las coordenadas y el tiempo (Las Gabias, Granada, 1980), la vida de la cantaora ya tenía las cartas marcadas desde la cuna: el arte. Y por su camino no ha hecho más que tropezar con estímulos y decenas de creadores que le han servido de inspiración. En su último trabajo homenajea a algunas de ellas, todas mujeres que le han acompañado por gusto profesional y ejemplo personal. 'De Estrella a estrellas' está formado por versiones de una brillante constelación: Nina Simone, Chavela Vargas, Rocío Jurado, Mina, Rocío Dúrcal o Ella Fitzgerald, entre otras. Acompañada por la OCO Band, formación dirigida por el legendario saxofonista de The Rolling Stones Tim Ries, la granadina propone una sorprendente fusión de flamenco y jazz que podrá paladearse el Día de Andalucía en el Cartuja Center de Sevilla. Hablamos con ella de este proyecto, su trayectoria y sus últimas polémicas por su defensa de los toros y la colaboración con Rosalía.-Presenta su último trabajo, en Sevilla, el Día de Andalucía. ¿Es casualidad?-No, es causalidad. Estoy muy ilusionada de poder celebrar nuestro día grande con este concierto que es la presentación de esta gira, de este disco, este proyecto que se llama 'De Estrella a Estrella' y que es un acto de agradecimiento, de veneración a artistas a las cuales admiro: Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Mina, Chavela Vargas, nuestras Rocío, Jurado y Dúrcal, Édith Piaf... Hay muchas mujeres a las que me apetecía hacerles este recuerdo, y lo hago desde el mundo del jazz, de la mano de nada más ni nada menos que de Tim Ries, que forma parte de la banda de los Rolling Stones. Me llena de orgullo y felicidad poder ir de la mano de un genio que además como persona es para comérselo, es extraordinario, y poder traer todo esto a nuestra Sevilla. Yo soy granaína y la verdad es que estoy enamorada de mi tierra, pero Sevilla tiene un lugar muy especial en mi corazón como músico, como artista y como andaluza, por supuesto. Creo que Andalucía no tiene desperdicio, todos sus rincones tienen algo muy especial y digno de conocer. Yo creo que nací en Granada, pero podía haber nacido en cualquier otro rincón de Andalucía y gustarme Granada igualmente como me gusta.-Lo va a hacer en sitios muy selectos.-Vamos a estar en el Liceo de Barcelona el día 15 de febrero y en el Kursaal de San Sebastián el 19. Son como perlas, como brillantitos que estamos poniendo en lugares especiales. No queremos hacer una macro gira, lo que venga, bienvenido será, pero por lo pronto vamos así... Vamos con muchos músicos en el escenario, no es fácil reunir y traerte de Nueva York a uno, de Budapest al otro. Por ejemplo, hemos esperado que Tim Ries terminara con la gira de los Rolling para poder rematar el disco. No es un espectáculo que puedas mover fácil, lo cual lo convierte todavía en más especial y más valorado por mi parte.-El 28 F es el día grande de los andaluces. ¿Recuerda todavía el momento en que recibió la Medalla de Andalucía?-Lo recuerdo toda mi vida, eso viene conmigo para siempre. Pocos momentos tan importantes, tan emotivos como profesional recibir la medalla y como ciudadana estar allí en medio de un ambiente precioso donde se celebra tu tierra, donde es el día grande de tu gente y hay ese ambiente. Pero, además, ese día no solamente era el día grande de los andaluces, sino que además recibíamos a un andaluz que venía de México, pero ya en otra dimensión, que era Paco de Lucía. Si ya de por sí era un día emotivo, que me tocara a mí cantar el himno lo era más. Por eso tuvo ese guiño al genio de la guitarra, queridísimo en casa. Hubo muchas connotaciones, muchas emociones personales y generalizadas de todos los que estábamos allí, estábamos todos muy sensibles y muy concienciados del momento histórico que se vivía, que Paco llegaba allí de la manera que lo hacía. Fue inolvidable, estoy muy agradecida de que me otorgaran ese reconocimiento. Fue un impulso, de hecho, para seguir luchando y trabajando por mi profesión, por la cultura, que es lo que he hecho siempre desde que tenía 11 o 12 años. -Ahora acaban de otorgarle la Medalla de Oro al Mérito de en las Bellas Artes. Tiene una trayectoria muy amplia, pero porque empezó desde muy pequeña. ¿Qué supone este reconocimiento?-Es una recompensa a todo el trabajo entregado, yo creo que a la devoción que le tengo a esta profesión tan increíble, y al haberme ganado el pan desde los 12 años. Nadie me ha regalado nada. He sido hija de uno de los mayores genios del flamenco, uno de los mayores creadores que nos ha regalado el flamenco y la música más universal, y estoy muy orgullosa de ello, pero él mismo me enseñó a sacarme las castañas del fuego y a luchar, a trabajar, a labrarme mi propio futuro, como yo le estoy enseñando a mis hijos hoy en día, a que sean independientes, trabajadores y luchadores de su propio pan. Entonces creo que eso es una recompensa al trabajo y un impulso a seguir luchando por todo ello. «No es que yo quiera ser polémica, es que tengo el derecho básico de la libertad de expresión y de dar mi opinión»-¿Considera una bendición o un castigo haber empezado tan joven? ¿Le hubiera gustado de otra manera? -Cuando estaba ensayando 'De la luz, el júbilo y la melancolía' con 15 años aquí en el Maestranza de Sevilla junto a Carmen Linares, Esperanza Fernández y Juan Carlos Romero, yo veía que mis amigas se iban de fin de curso o a la discoteca, a celebrar el cumpleaños de no sé quién, y yo estaba con mis cinco sentidos en esto, pero no porque nadie me obligase, sino porque yo sabía lo que significa el Maestranza. Me considero una jabata, una luchadora, otro mérito no me pongo, pero de luchadora, sí, a eso no me gana nadie, porque ahí he demostrado con el tiempo que a mí esto me importa, que lucho, que tengo la cultura como una herramienta de vida, que es el pan de mi casa y que cada día, además, con el tiempo, con los años, a medida que van pasando los compromisos, van acrecentándose mis responsabilidades y mi compromiso. -¿Con 15 años ya era consciente de la madurez que atesoraba?-Nací para ello. Hay mucha gente que no tiene la suerte de dedicar su tiempo y su fuerza a lo que quiere hacer, pero bueno, eso tiene otra conversación. Cuando naces estás destinado hacia algo y yo nací para luchar por la cultura y por la paz del mundo, es mi objetivo favorito desde que era una niña y me siento muy cerca de todas las luchas contra las injusticias, a favor de los derechos. Y si no hubiera sido cantaora, igual hubiera sido misionera, ¿no? Lo sé. Es una de mis profesiones más respetadas y más queridas. Tengo más errores y más defectos que el que los inventó, como ser humano que soy, yo la perfección la quiero bien lejos, pero sí es verdad que busco la excelencia. Es importante, hagas lo que hagas. Si eres camarero, que tu barra sea la más limpia, la mejor. Si eres dentista, pues también, si eres médico tienes que emplearte en los avances que hay para estar al día, cerca de las tecnologías. Si eres barrendero, ser el que mejor barra las calles. Y si eres artista, pues tienes que estar también. Los artistas somos testigos al pie de cada siglo. No conoceríamos igual lo que pasó el 2 de mayo si Goya no hubiera pintado ese día, ese momento, ese fusilamiento, o no sabríamos lo que había pasado realmente en Guernica si Picasso no hubiera pintado su cuadro. Los artistas creo que estamos incluso obligados a mantenernos en contacto con la sociedad.-Por eso le preguntaba lo de si a veces es un castigo estar todo el tiempo buscando la excelencia.-No, porque yo esa excelencia la busco a través del disfrute, a través del trabajo que es el que dignifica a las personas. Yo no vincularía la entrega a un castigo o a una condena, yo lo vincularía a una suerte de poder tener una profesión tan bella y tan importante y que te permite tener un altavoz para componer una canción en la que dices cosas con las que no estás de acuerdo o para escribir un poema en el que puedes expresar cosas que a un psicólogo no eres capaz de decirle.Yo entiendo el arte y la cultura como una herramienta de vida. Es como lo de ser hija de Morente. Para mí nada más que tiene ventajas, porque Morente es sinónimo de arte, de trabajo, de sacrificio. Todo en la vida tiene sus cosas buenas, sus pros y sus contras y sus comparaciones. Pero para mí pesa más el trabajo, la entrega, la dedicación, la disciplina. Y siempre todo eso vinculado al arte. El arte es mi eje fundamental en la vida, porque creo que la vida sin arte no es nada. Y va mucho más allá del escenario, de mi propio ombligo, de mi propio disco. Mi vida continuamente es un compromiso con el arte. Por lo tanto, hablaría más de compromiso que de castigo. «El rock me parece muy moderno, pero para mí lo novedoso era volver a hacer un disco con Rafael Riqueni cuando él estaba en la cárcel»-Y ahora ese compromiso se lo lleva al jazz. Ya había explorado el rock y ahora con el jazz. ¿Por qué este trabajo? -En casa siempre me enseñaron a amar los distintos géneros musicales y las distintas disciplinas artísticas. El jazz, el blues, el soul y la música clásica siempre han estado muy presente en mi casa. Mi padre era un amante de todo eso. Yo creo que fue lo que le abrió el abanico realmente como creador y lo convirtió en un creador único e insustituible, irrepetible. Porque no se quedó solamente en ser un flamenco que cantaba muy bien, como el mejor, o que conocía muy bien sus cánones, sus cantes, los orígenes clásicos de su género, sino que se acercaba y se atrevía con cualquier otra cosa y curioseaba, leía mucho y tenía una necesidad de tender puentes... Aquí vuelve a aparecer otra vez las causas humanitarias. Si él no hubiese tenido esa calidad como ser humano, no hubiese tenido posiblemente esa proyección y ese desarrollo como creador artístico. Creo que es lo que le lleva realmente a tocar con los Chekara, con los Lagartija Nick o con Sonic Youth, con Pat Metheny... O lo que le lleva a que Leonard Cohen hable así de Morente es su universalidad.En casa, perdone que venía por ahí la pregunta, pasaban todos esos músicos, todos esos personajes, escritores, pintores, poetas, arquitectos, chefs, camareros a los que les gustaba pasar por la casa de Morente porque sabía que Morente era universal y que podías hablarle de cualquier cosa, no solo del proyecto en el que estaba metido, podías hablar del día, del tiempo, hablar de lo que estaba saliendo en la tele y todo eso de pronto podía terminar en una obra artística. Como fue 'Guern-Irak', una obra que está dentro de su disco 'Pablo de Málaga'. No es novedoso para mí que alguien trabaje con la electrónica. Yo he tenido la suerte de colaborar con muchos músicos, como con Nita de Fuel Fandango hace más de 15 años. He tenido a los rockeros cerca siempre y me parece muy moderno, pero para mí lo novedoso era volver a hacer un disco con Rafael Riqueni cuando él estaba cumpliendo condena en la cárcel de Sevilla I con un repertorio inspirado en Niño Ricardo y la Niña de los Peines y convertir todo eso en un disco de pizarra.-¿Es 'De Estrella a estrellas' un trabajo feminista? —Sí, yo creo que todas ellas tenían sus canciones, sus maneras de estar en la vida, sus maneras de luchar y de enfrentarse como jabatas y leonas buenas a situaciones personales, a matrimonios tremendos, a prejuicios de las sociedades en las que se encontraban, a salir de barrios y de familias que las limitaban. Creo que todo eso es lo que llaman feminismo, ¿no? Y, evidentemente, viene conmigo, pero bueno, si hay que ponerle nombre a las cosas, pues se les pone. Si hay que decir que uno es defensor de la mujer y que a eso se le llama feminista, vamos a luchar por ello, porque creo que quedan muchas cosas por hacer por la mujer y sus derechos. Yo, afortunadamente, no he vivido ese machismo de manera directa. Creo que vivimos en momentos en los que hay que alzar la voz y decir las cosas claras, y sí, creo que todas ellas eran un ejemplo de feminismo absoluto y de una claridad de intenciones increíble.-¿Se considera Estrella Morente una mujer valiente?-Me considero una atrevida y me gusta el riesgo porque creo que sin riesgo no hay emoción. La valentía la he conocido realmente en otras mujeres que han tenido que salir de situaciones muy dolorosas y desagradables. Valor para mí tienen mujeres como Nina Simone o Tina Turner, que salió de un sufrimiento de vida brutal y lo supo convertir en historia de la música. -Se podría decir que es una mujer muy decidida y que no se achanta, habla sin tapujos.-Yo creo que hay que ser auténtico, honesto con lo que vivimos en una sociedad en la que molesta decir lo contrario a lo que la gente piensa o lo que esperan escuchar. Molesta ir en contra de la corriente o no montarse al barco. Oye, a lo mejor a mí me apetece coger una bicicleta o un avión. No quiero montarme en el barco. Pero tampoco soy la típica persona que vaya queriendo ser molesta y en contra del sistema. Soy una persona que tiene sus valores y que tiene su propia iniciativa y su propia opinión. Y ahí estamos jugando con la libertad de la expresión. No es que yo sea polémica. Es que tengo el derecho, básico, a la libertad de expresión. Yo cuento mi opinión personal. Y a partir de ahí, siempre que se haga con respeto, sin insultar ni agredir a nadie, no tiene por qué hacer daño. Pero si alguien se ve dañado porque una se ha expresado de manera honesta, pues ahí ya... Pero no se debe ser polémico por ser polémico o por destacar. Se debe ser auténtico y se debe ser honesto con lo que uno siente. Y, por supuesto, no callarse porque las cosas dentro hacen daño. Las cosas, mejor fuera para que los demás te puedan discutir. Y, además, cuando uno se expresa debe ser responsable y estar preparado para que te contradigan, para que alguien piense lo contrario. Pero, claro, para lo que uno nunca está preparado es para una avalancha contra uno por decir algo que es una experiencia personal. -Pasó por su defensa a la Tauromaquia.-Claro. Es que yo no defiendo nada. Yo me limito a si me preguntan. Si no, tampoco doy ningún mítin ni cobro por ninguna entrevista en la que voy a defender algo en concreto. Yo me dedico al arte. Y es mi trabajo, es mi profesión, la cual valoro cada día más. Y si me preguntan por cosas que me atañen a mí personalmente, pues lo que no puedo es callarme y mentir o decir algo falso que va en contra de mis principios.-Hace 20 años, junto a su padre, firmó un disco dedicado a mujeres. Ahora otra vez, ¿cerrará la trilogía?-Mi vida es continuamente un homenaje y una evocación, una memoranza a las mujeres luchadoras. Y considero que debo de llevar a cabo ese tributo según me va viniendo la vida y voy teniendo oportunidades. En su momento fueron Susana Rinaldi, la Niña de los Peines, la Perla de Cádiz y Chavela Vargas. En este caso han sido otras. Pero me quedan Virginia Woolf, María Zambrano, Maruja Mallo... Fíjese, me he ido a la generación del 27. Podemos hablar de Tina Turner, de Almudena Grandes... es que hay mucha gente a la que quiero homenajear. Pero creo que con mi actitud y mi manera de andar en la vida también tengo la obligación de hacerlo. No es en concreto con un disco. -Usted compara a la Niña de los Peines con Billie Holiday. ¿O debería ser el revés? -Las comparaciones son odiosas. En cambio, sí veo que eran mujeres que eran coetáneas, como le pasa a Dolores Durán, una cantante brasileña que es increíble y que investigué cuando Fernando Trueba me pidió hacer un disco ('Amar en Paz', junto a Niño Josele) sobre la música brasileña. Si me invitan a hacer algo del jazz, me voy a ir a los clásicos a los manantiales que a mí me van a permitir poder deconstruir, hacer, interpretar hacia un futuro. Esa es mi inspiración siempre, acudir a los clásicos para ir hacia un futuro. Yo sí veo paralelismo entre ellas y cosas que están más cerca que lejos. Volviendo a su pregunta, son mujeres que supieron labrarse una profesión en épocas complicadas y que sus obras atravesarán los siglos como auténticos ejemplos. Para mí me da igual una antes que la otra. Me gustan a la par.-Le tengo que preguntar por otra mujer. ¿Qué ha pasado con Rosalía? -No ha pasado absolutamente nada, nada más que yo he dado una opinión que no me parece ni tan relevante ni tan importante el que uno se exprese. Por lo demás, le deseo lo mejor a Rosalía. A Rosalía siempre se le ha manifestado admiración en mi casa y, de hecho, esa colaboración la hice porque me hacía ilusión. Yo he dado mi opinión sobre el resultado y esto no es una guerra ni un odio hacia Rosalía. No sé si lo volvería a hacer porque las circunstancias cada momento tienen un color y eso ya está hecho. Ella tiene su disco, su historia y yo tengo el mío. -Cada una por su lado. ¿Volvería a colaborar con ella?-Más que cada una por su lado, mi respeto y mi admiración siempre a su trabajo y mi honestidad siempre por delante que es a lo que estoy acostumbrada a decir y a ser honesta con lo que siento. Yo he hecho lo mejor podido. Hice esa colaboración con mi mayor ilusión y ahora estoy en mi trabajo volcada que es a lo que me dedico.",
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