Doce referentes del fotoperiodismo se dan cita en la Galeria Nikon de Madrid con la música como eje central

La música y la fotografía son, sin duda alguna, dos de las disciplinas más emocionantes que existen. Lejos de ser opinión, basta con salir a la calle y preguntar para confirmarlo. Si se mezclan ambas, el resultado puede ser tan explosivo como el de esta exposición. Y qué mejor sitio para acogerla que la galería Nikon, uno de los espacios más emblemáticos en cuanto a fotografía se refiere de Madrid. Inaugurada a finales de 2021, la realmente llamada Nikon House Madrid (Calle Reina Mercedes, 7), se corresponde con el primer espacio de la marca en nuestro país dedicado a la exposición fotográfica y al encuentro de trabajadores y aficionados del mundillo. Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran algunas estrictamente musicales y/o sociales u otras que han acogido retratos y trabajos de fotoperiodismo. Entre las primeras podemos destacar la muestra Una España que camina en la democracia (1976-1992); un fiel reflejo de la Transición y la Movida Madrileño a través de la lente de 17 fotógrafos, o 100 mujeres-100 historias que, a juzgar por su título, no requiere presentaciones. "La música no solo se escucha; también se mira" Odas a la libertad, al feminismo y, ahora, nuevamente, a la música. En esta ocasión, en 12 fotógrafos al ritmo del obturador, retratos y directos de la escena musical participarán, entre otros, sospechosos habituales de este espacio. En total, una docena de profesionales que aportarán "doce visiones distintas unidas por una misma pasión". Por orden alfabético a partir del nombre, participan de la mencionada exposición Alberto Roldán, Ángel de Antonio, Alfredo Garofano, Belén Díaz, Belén Tánago, Carlos Agustin, Carlos Álvarez, Chema Barroso, Nico Chicote, Paco Manzano, Ricardo Rubio y Tamara Rozas. Ara Malikian. Imagen de Tamara Rozas. "La música no solo se escucha; también se mira. Esta exposición reúne la mirada de doce fotógrafos que han logrado capturar el sonido a través de la luz. Armados con sus cámaras, la muestra se divide en dos universos: la descarga de adrenalina de los conciertos en vivo y la quietud íntima del retrato. Sin importar el género musical, cada imagen congela la vibración de un escenario o la esencia más pura del artista detrás del micrófono. Doce visiones distintas unidas por una misma pasión: hacer visible el ritmo". Esta es la carta de presentación de la exposición, cuya inauguración tendrá lugar el próximo jueves 25 de junio a las 18:00 horas. Sin embargo, las obras podrán disfrutarse a partir del próximo día 26 del mismo mes, cuando estarán abiertas al público para que todo aquel que quiera entre a visitarlas. El foso frente al estudio: dos lenguajes visuales La muestra colectiva parte de una premisa donde la luz se convierte en el lenguaje del sonido. A través de una cuidada selección de imágenes, la exhibición analiza la escena musical desde dos aproximaciones estéticas y metodológicas opuestas pero complementarias: la fotografía de directo y el retrato íntimo. El recorrido expositivo rompe las barreras de los géneros musicales -viajando desde la crudeza del rock hasta la...