CasaCor São Paulo 2026: tudo sobre o evento e os ambientes em destaque

Entre 2 de junho e 9 de agosto, o Parque da Água Branca recebe a 39ª edição da Casacor São Paulo, realizada pela Editora Globo. O evento ocupa mais de 10 mil m² e reúne 70 ambientes, entre projetos de decoração de interiores, paisagismo, instalações artísticas, além de lojas e restaurantes. Neste ano, o tema Mente e Coração propõe discussões sobre bem-estar, pertencimento e novas formas de habitar, estimulando criações autorais que transformam o conceito em experiências espaciais. Além disso, reafirma a arquitetura e o design como instrumentos fundamentais para responder às complexidades contemporâneas. Esta edição apresenta oito jardins e conta com 25 estreantes no evento, além de sete novos nomes na Casacor São Paulo. O elenco inclui ainda dois participantes internacionais — o designer Edward van Vliet, da Holanda, e o arquiteto Eduardo Baldelomar, da Bolívia — e profissionais de diferentes estados brasileiros, como São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Brasília, Paraná, Santa Catarina, Minas Gerais, Sergipe e Bahia. Confira os destaques. Jardim onde a mente pousa — Bia Abreu Paisagismo O conceito do jardim de Bia Abreu parte de um momento de desaceleração para alcançar equilíbrio entre mente, corpo e coração Bia Nauiack/Divulgação O jardim entende o paisagismo como ferramenta de atenção plena, integrando espaços voltados ao bem-estar, a exemplo de academia artesanal, spa, ducha externa e solário. Elementos naturais como água, pedra e madeira, além de canteiros em camadas e aromas naturais, criam uma atmosfera sensorial. Casa Coral Celeiro Alvorada — Nildo José | NJ+ Arquitetos O destaque do ambiente de Nildo José é a lareira escultural em travertino bruto, feita à mão para a mostra, com detalhes inspirados na fazenda de seu pai MCA Estúdio/Divulgação Com 213 m², o ambiente é uma homenagem ao pai do arquiteto e transforma a memória em eixo do projeto. No living, uma estante ocupa o pé-direito duplo com quatro mil livros e fotografias, conectada a um mezanino acessado por uma escada helicoidal roxa. Tons terrosos, referências à fazenda e uma bancada de travertino com figuras rurais esculpidas compõem o espaço, que inclui quarto e banheiro. Leia mais Casa da Marcenaria Brasileira | Duratex — João Panaggio O arquiteto João Panaggio traduz a investigação sobre a madeira como linguagem, memória e construção cultural e coloca a marcenaria como narrativa central Fabian/Divulgação Com 250 m², o espaço homenageia a marcenaria brasileira ao reunir peças de diferentes gerações de designers, com curadoria de Lissa Carmona. A seleção percorre nomes como Etel Carmona, Claudia Moreira Salles, Lia Siqueira, Lina Bo Bardi e Jorge Zalszupin, além de apresentar uma linha do tempo de poltronas autorais. O ambiente incorpora passarela em vão livre, escada helicoidal e totens com prateleiras giratórias, enquanto a estante exibe ferramentas, encaixes e amostras ligados ao ofício da marcenaria. Apartamento Deca — Guilherme e Dado Castello Branco O living neutro deixa a paisagem do Parque da Água Branca entrar no espaço. O visual é completado por obras de arte Denilson Machado/MCA Estúdio/Divulgação Com 265 m², o ambiente valoriza pé-direito alto, grandes janelas e luz natural em uma proposta de linguagem internacional. O living integrado reúne sala de música, cozinha, livros e obras de arte. Principal espaço de convivência do apartamento, o ambiente recebeu um varão perimetral que sustenta cortinas contínuas ao longo de todo o ambiente e amplia a sensação de leveza. Casa memória essenciais — Felipe de Almeida O ambiente exibe itens de acervo pessoal em combinações maximalistas, bem ao gosto do autor, que se vale dos estilos Ralph Lauren, farm house, clássico, contemporâneo e boho Bia Nauiack/Divulgação O loft combina referências campestres e contemporâneas, com janelões, marcenaria escura e papéis de parede florais. O projeto reúne living, escritório, sala de jogos, cozinha e quarto em uma composição maximalista marcada por peças do acervo pessoal do designer. Casa Simonetto — Tributo a Janete Costa — Gabriel Fernandes A estante que ocupa todo o pé-direito do espaço é composta por gavetas entalhadas em madeira, inspiradas nas volutas do barroco brasileiro. As peças foram desenvolvidas pelo artista mineiro Nellinho, artesão de Tiradentes Denilson Machado/MCA Estúdio/Divulgação Com 160 m², a morada homenageia Janete Costa ao valorizar o artesanato e o saber fazer brasileiro. O living integrado destaca a estante em pau-ferro com gavetas entalhadas à mão, tecidos produzidos em tear manual e obras do acervo da renomada arquiteta. Carmim — PN+ | Paula Neder O loft foi concebido para uma mulher que expressa memórias, origens e emoções na maneira de viver Denilson Machado/MCA Estúdio/Divulgação O loft de 84 m² combina releituras da tradição francesa, base em preto e branco e toques de carmim. Obras de arte, têxteis e peças artesanais compõem o ambiente voltado ao autocuidado. A inspiração parte da tradição francesa, presentes nas boiseries e molduras reinterpretadas de maneira contemporânea e leve. Casa Brastemp — Marcelo Salum A paleta cromática mistura tons quentes como rosé, vinho e salmão com diferentes nuances de verde, compondo uma atmosfera vibrante e envolvente Denilson Machado/MCA Estúdio/Divulgação Com 195 m², o projeto usa cores vibrantes para criar a morada de uma cozinheira profissional. Ambientes como cozinha, laboratório da chef, sala de estar e bar contrastam com referências à arte, moda e música. O espaço foi imaginado como a residência de uma chef de cozinha apaixonada por arte, moda, música e arquitetura. Além disso, Marcelo Salum optou por preservar e revitaliza elementos existentes como piso e forro originais, incorporando-os ao conceito do projeto. Ruído Branco — Cyro Arquitetura O destaque do ambiente é o painel de azulejaria de Rômulo Lass, que traz cor ao projeto Carolina Mossin/Divulgação O loft de Cyro Neto organiza cozinha, sala de estar e quarto por meio de volumes de marcenaria. A proposta minimalista destaca a claraboia do living e o painel de azulejaria de Rômulo Lass. Com 50 m² integrando cozinha, estar, quarto, closet e banheiro, o layout se resolve com volumes de marcenaria. O conceito buscou abafar distrações externas, como um dispositivo silencioso para filtrar o essencial. Ilha da alma — Ohma Os arquitetos Nicholas Oher e Paloma Bresolin criaram um conceito baseado em alma e movimento, que aparecem no desenho orgânico das peças de design e obras de arte escolhidas para compor o ambiente Camila Santos/Divulgação O espaço de Nicholas Oher e Paloma Bresolin, do estúdio Ohma, utiliza formas orgânicas e tons terrosos e azuis para criar uma atmosfera de acolhimento e contemplação. Marcenaria, lareira, mobiliário e obras de arte reforçam a fluidez do projeto. A proposta partiu da ideia sobre o lugar entre a mente que pensa e o coração que sente: alma que guarda memórias e emoções. Cozinha Brastemp — Um lugar de transformação — Beatriz Quinelato O projeto de Beatriz Quinelato evoca uma cozinha para ser vivida e aproveitada, como lugar de convivência e experimentos MCA Estúdio/Divulgação Com 72 m², o projeto de Beatriz Quinelato propõe uma cozinha funcional e intuitiva com tons de marsala e verde, com circulação ampla e organização voltada à rotina. Ao longo das janelas, o paisagismo de Renata Florence aproxima o natural do interior e acompanha toda a extensão da cozinha. No piso, o acabamento foi feito com cacos do mármore usado na bancada, para criar uma unidade visual em todo espaço. Casa Jacob | Itaú Personnalité — Felipe Carolo O ambiente de Felipe Carolo homenageia o centenário do avô, Seu Jacob, com eixos centrais para o projeto: legado, herança cultural e passagem do tempo Juliano Colodeti/MCA Estúdio/Divulgação O loft homenageia os 100 anos do avô do arquiteto ao incorporar móveis herdados, peças vintage e referências afetivas. A proposta valoriza materiais duráveis e escolhas de design atemporais. Entre os destaques, estão o lustre Flying Disc, de Ingo Maurer, ocupando o pé-direito generoso do living, a lareira decorativa em formica bronze com velas, evocando apartamentos pré-guerra europeus e americanos, e o sofá Chesterfield em couro, reminiscência direta da casa do avô, aqui desconstruído de sua austeridade. Reflexões intemporais — Altera Arquitetura e Interiores O espaço se apresenta com uma composição de camadas que equilibra a herança histórica do parque com peças de design contemporâneo Daniela Magario/Divulgação O projeto integra cozinha, sala de almoço e lavanderia em uma proposta voltada ao convívio e ao bem-estar. A marcenaria em marsala, os metais red gold e o quartzito taj mahal reforçam a atmosfera acolhedora do ambiente. Cukikoo Pavilion — Edward van Vliet Materiais como madeira, cerâmica, vidro e latão reforçam a conexão com a natureza nesta construção reversível, parte de uma pesquisa mais ampla do profissional para uma arquitetura regenerativa Juliano Colodeti/MCA Estúdio/Divulgação O designer holandês Edward van Vliet criou pavilhão modular desmontável cuja estrutura pré-fabricada de aço está oculta por revestimentos cerâmicos e painéis de jequitibá maciço. Os 50 m² articulam um ambiente interno de meditação, organizado sobre um grande tapete, a uma área externa de bem-estar. Co-Living Chiquitano — Eduardo Baldelomar A presença intensa da madeira, as colunas, os arcos segmentados e o teto curvo reinterpretam a arquitetura barroca mestiça presente nas igrejas históricas da Chiquitania Carolina Mossin/Divulgação O arquiteto boliviano apresenta um espaço de 32 m² concebido como uma travessia pela cultura da Chiquitania, região leste da Bolívia marcada pelo encontro entre povos originários e a influência das missões jesuítas. O projeto nasce de uma pesquisa pessoal em suas raízes, transformando memória e identidade em experiência arquitetônica. Leia mais CasaCor São Paulo 2026 Datas: de 2 de junho a 9 de agosto de 2026 Horários: terça a domingo e feriados, das 11h às 22h Endereço: Parque da Água Branca — Rua Dona Ana Pimentel, 40 Ingressos: de R$ 70,50 (meia) a R$ 161 (inteira)